郎朗谈学钢琴的路上是什么让你的演奏有了质的飞跃？

比如，我开始时一直找不到感觉，不知道怎么弹拉二的开头，有一次去圣彼得堡开音乐会，听到塔楼钟声有了灵感。

所以，我们不仅要以这种开放的心态多听，多看，多交流古典音乐，也要和其他音乐形式多交流。

我们也可以像Mozart一样，从其他音乐，得到灵感，比如爵士、摇滚、流行；或者像rach一样，从周围的声音得到灵感。

从我自己学琴的经历来看，也是从小在学习中经历了一个一个的关卡，step by step的。

个是爱好，自己是不是喜欢音乐；然后是次登台；次参加比赛；次考到音乐学院；参加比赛；然后进入professional training。

走到职业路上后，就是怎样如何提高水准，超越一些旧有比如种族的偏见，然后进入到大的世界……

每一关都要突破自己，突破一个状态。我现在也在学习，学新曲子，学新的东西。

所以，学琴时，一定要一步一步打好基础，不要着急。尤其是小孩子，不要因为一次两次比赛结果不理想而消极失落。

就像我七岁时，次参加比赛，连前三名都没进去，就是第七第八名这种荣誉奖安慰奖。

当时我非常失望，有一种小孩子的自信心膨胀到一定程度后，遇到失败的失落，很可怕。我当时居然冲到考场里，跟评委说：不公平！现在想起来，也觉得很可笑，那时候实在是非常不冷静。

现在，有时候我也会看到一些小朋友，会有我当时那种状态，就是当比赛没进决赛，或者最后没拿奖时，比较消极。

我们从事艺术的人，千万不能有所谓的输在起跑线上的想法。

有可能有些人在开始那几年会落后一些，但有可能因为积累足够深厚，到了一定年龄，每个方面都成熟起来后，一年之内就超越过去。

有些时候，因为积累够深，随着理解程度的提高，一旦悟到了，就很快能超越。

因此，我希望大家不要着急，不要太看重比赛成绩。参加比赛后，一定要找到自己的不足，比如老师和评委对参赛学员的想法，有什么意见，这些参赛的人都需要知道。

不管是好的优势方面，还是缺点方面，大家都要清楚的知道。只有知道自己的优势在什么地方，缺点在什么地方，才能知道怎么去解决问题。

我认为，飞跃必须是在一步一个脚印积累的基础上，从跟其他人，包括跟老师交流的过程中，也包括跟其他音乐形式，甚至其他艺术形式，以开放的心态交流过程中，领悟到一些东西之后的产物。